COWBOYS DE CIUDAD

Título Original: City Slickers.
Director: Ron Underwood.
Año: 1991.
Reparto: Billy Crystal, Daniel Stern, Jack Palance, Bruno Kirby, Patricia Wettig, Helen Slater, Noble Willingham, Tracey Walter, Josh Mostel, David Paymer, Bill Henderson, Jeffrey Tambor, Phill Lewis, Kyle Secor, Dean Hallo, Jake Gyllenhaal.

SINOPSIS

Mitch se siente deprimido. No lleva nada bien cumplir cuarenta años. Sus dos mejores amigos también tienen problemas. Phil está atormentado por su dominante mujer a la que ha engañado con una joven empleada y que ha dejado embarazada. Ed, recién casado con una bella modelo, duda de la capacidad de ésta para serle fiel. Los tres, para escapar de esta situación, se trasladan a una granja de Nuevo Méjico para experimentar la dura vida de los vaqueros transportando una manada de vacas como se hacía en los viejos tiempos del oeste.

OPINIÓN

Cuando la pusieron por televisión no me llamó la atención, pero decidí verla porque no había otra cosa en otra cadena. No me imaginé que me iba a reír tanto, al menos en la primera mitad de la película.

Lo mejor de la película es ver cómo se aclimata un grupo de personas, que siempre han vivido en la ciudad, a los duros trabajos de un auténtico vaquero: montar a caballo, echar un lazo a las reses y cuidar que las vacas no se desmanden o se pierdan. La escena de la estampida es genial.

El personaje de Jack Palance de vaquero duro, parodiándose a sí mismo y a los personajes que ha interpretado en películas del oeste, es el que más me gustó, junto con el personaje de Billy Crystal, uno de los mejores actores de comedia. Los dos, cada uno con su estilo, se compenetraron muy bien.

Jack Palance ganó un Oscar a Mejor Actor Secundario por esta película.

La película pierde fuerza cómica a medida que avanza la película, pero deja un buen sabor de boca. La considero digna de un visionado.

SPACE COWBOYS

Título original: Space Cowboys

Director: Clint Eastwood
Año: 2000
Reparto: Clint Eastwood (Frank Corvin), Tommy Lee Jones (Hawk Hawkins), James Garner (Tank Sullivan), James Cromwell (Bob Gerson), Donald Sutherland (Jerry O'Neil), Loren Dean (Ethan Glance), Courtney B. Vance (Roger Hines), Marcia Gay Harden (Sara Holland), Aleksandr Kuznetsov (Ingeniero Ruso), William Devane (Eugene Davis), Georgia Emelin (Cherie), Renee Olstead (Renee), Toby Stephens (Frank Corvin (de joven)), Mark Thomason (Astronauta Nº 2), Chris Wylde, Jason Gerald Emerick, Rade Serbedzija, John Mallory Asher.

SINOPSIS

El satélite ruso Ikon ha sufrido una avería en sus sistemas y las autoridades rusas insisten en que causará un bloqueo total de las comunicaciones en su país. El Ikon tiene el mismo sistema de teledirección que el antiguo satélite norteamericano Skylab. La NASA pide ayuda al hombre que lo diseñó, el único que puede ayudarlos: Frank Corvin, antiguo miembro del equipo Daedalus.

Frank accede a ayudarles si participan todos los miembros del antuguo equipo Daedalus. Así podrán, por fin, convertir en realidad su sueño de viajar al espacio, ya que ellos fueron sustituidos por un chimpancé en 1958. A Bob Gerson, burócrata de la NASA, no le hace ninguna gracia la situación, pero acaba accediendo y permite que los cuatro miembros del equipo vayan al espacio a completar la misión. En el espacio el satélite Ikon les deparará una grande y desagradable sorpresa.

OPINIÓN

Magnífica. No me lo había pasado tan bien viendo una película. Hay escenas que hacen que te duela todo el cuerpo de tanto reírte. Me encantó desde el comienzo hasta el final, aunque reconozco que la parte del espacio no es tan divertida, pero sí emocionante.

Lo mejor de la película es el entrenamiento en la NASA del equipo Deadalus para la misión de rescate del satélite. LA NASA considera que son demasiado mayores para ir a una misión en el espacio, pero ellos se encargarán de hacerles ver que es un error a su estilo, volviendo loco al director de vuelo. Los cuatro actores protagonistas son cuatro pedazos de actores.

Me sorprendió mucho el actor que hace el personaje de Clint Eastwood de joven. Es impresionante. Parece realmente Clint Eastwood con cuarenta años menos. Incluso imita a la perfección sus muecas.

Es una película que recomiendo verla.

EL COCHE FANTÁSTICO

"El Coche Fantástico" ("Knight Ryder") es una serie estadounidense producida y dirigida por Glen A. Larson que se emitió entre los años 1982 a 198. Tuvo 4 temporadas. Su reparto era David Hasselholff (Michael Knight), Edward Mulhare (Devon Miles), Patricia McPherson (Bonnie Brasco), Peter Parros (R.C), Rebeca Holden (April Curtis) y William Daniels (voz de KITT) 

La serie narra las aventuras de Michael Knight (Michael Long), un expolicia sin pasado que trabaja para una organización secreta fundada por Wilton Knight y dirigida por Devon Miles para luchar contra el delito y la injusticia. Para ello cuentan con un coche dotado de los ultimos avances de la tecnología y de inteligencia artificial llamado KITT (Knight Industries Two Thousand ó Industrias Knight 2000). Juntos, KITT y Michael, luchan por la Ley y el Orden.
 
KITT es un Pontiac Firebird Trans-AM modificado para la serie. La voz de KITT en el doblaje español la realizó Carlos Revilla, ya fallecido, y es el mismo que doblaba la voz de Homer Simpson.

Para los seguidores de la serie es inolvidable el comienzo de la serie y su música introductoria. La serie siempre comenzaba con la frase "El coche fantástico es una trepidante aventura, de un hombre que no existe, en un mundo lleno de peligros. Michael Knight, un joven solitario embarcado en una cruzada para salvar la causa de los inocentes, los indefensos, los débiles, dentro de un mundo de criminales que operan al margen de la ley..." y con la imágen delantera de KITT, que se caracterizaba por tener unas luces rojas en su parte delantera moviéndose de un lado a otro.

El tema musical principal de la serie fue compuesto por Stu Phillips y Glen A. Larson. Phillips estuvo componiendo música para la serie durante los primeros doce episodios. La abandonó y fue reemplazado por Don Peake el cual estuvo al frente de la música hasta el final de la serie, basándose en el tema original. Don Peake comenzó a utilizar música electrónica durante la serie y fue el toque que la caracterizaba: un auto futurista de color negro, música electrónica y grandes virguerías.

Tras la cancelación de la serie original, en 2008 se emitió una continuación del Coche Fantástico con un nuevo coche y un nuevo protagonista. 

El protagonista es el hijo de Michael Knight (Justin Bruening) y el nuevo coche es un Ford Shelby Mustang GT500KR. La voz de KITT (Knigt Industries Three Thousand ó Industrias Knight 3000) en inglés está a cargo de Will Arnett. La tecnología de que dispone el nuevo coche es mucho más avanzada que en la serie original, sobre todo en lo que se refiere a telecomunicaciones (vía satélite) y a la indestructibilidad del propio coche. Gracias a los avances en la ciencia de la nanotecnología se autoregenera instantáneamente si ha sido dañado y también puede cambiar de color de negro a plateado en segundos. 

SER O NO SER

Título Original: To Be or Not To Be.

Director: Ernst Lubitsch.
Año: 1942.
Reparto: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Felix Bressart, Lionel Atwill, Stanley Ridges, Sig Ruman, Tom Dugan, Charles Halton, Maude Eburne, George Lynn, Halliwell Hobbes, Miles Mander, Henry Victor, Armand Wright, Erno Verebes, Leslie Denison, Frank Reicher, Peter Caldwell, James Finlayson, John Kellogg, Helmut Dantine, Eric Licho, John Meredith, Charles Irwin, Olaf Hytten, Maurice Murphy, Paul Barrett, Otto Reichow, Roland Varno, James Gillette, Alec Craig, Gene Rizzi, Robert Davis, Leyland Hodgson, Wolfgang Zilzer
SINOPSIS

Estamos en Varsovia (Polonia) en el año 1939. Una compañía de teatro hace una representación satírica del régimen nazi llamada "Gestapo". La ocupación de Varsovia por los alemanes hace que tengan que cambiar esa representación por la obra "Hamlet".

El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con nombres y direcciones de los familiares de pilotos polacos que ayudan a los aliados. Joseph Tura, actor polaco intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará solucionar esta peligrosa situación. Con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar sucesivas veces por el cruel coronel Erhardt y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS en Varsovia.

OPINIÓN

Es una delicia de película. Es fantástica. Los gags son desternillantes. Una sátira al régimen nazi magnífica. Recomiendo esta película a todos. Es una lástima que no la pongan más por televisión. Yo la he visto en versión original con subtítulos en español. No se como quedaría doblada al castellano. Recomiendo verla en versión original.

El único gag de la película que no entendí es el chiste sobre que Hitler pasaría a la historia como nombre de queso suizo que cuenta el coronel Erhardt.

Mas tarde vi la película "Soy o no soy", un remake de "Ser o no ser" interpretado por Mel Brooks y Anne Bancroft en 1983. No me gustó tanto como la original y eso que a mí las películas de Mel Brooks suelen gustarme bastante: El jovencito Frankestein, la loca historia del mundo, La loca historia de las galaxias... Pero al haber visto antes la maravillosa película de Ernst Lubitsch, me quedo con "Ser o no ser".

Título: Soy o no soy.

Título Original: To Be or Not To Be.

Director: Alan Johnson

Año: 1983

Reparto: Mel Brooks, Anne Bancroft, Tim Matheson, Charles Durning, Jose Ferrer, George Gaynes, Cristopher Lloyd, George Wyner, Lewis J Stadlen, Jack Riley.

COSMOS

"Cosmos" ("Cosmos: A Personal Voyage") es una serie de divulgación científica producida por Carl Sagan y Ann Druyan, para difundir de forma amena y comprensible para todos los públicos la historia de la astronomía, el origen de la vida, nuestro lugar en el universo, las modernas visiones de la cosmología y las últimas noticias de la exploración espacial, en particular, las misiones Voyager. Fue producida en 1980 y consta de 13 episodios. Contó con música incidental de Vangelis para la introducción de la serie. Basándose en esta serie de documentales Carl Sagan escribió el libro Cosmos.

Carl Sagan

CAPÍTULOS

1. En la orilla del océano cósmico.

Años luz, galaxias, estrellas, planetas: números y distancias, donde nos encontramos (Grupo Local). Eratóstenes y la circunferencia de la Tierra. La Biblioteca de Alejandría.

2. Una voz en la fuga cósmica.

La historia de los Heike y la selección evolutiva artificial de los cangrejos que parecen samurais. La evolución biológica a través de la selección natural, de las bacterias al hombre. Especulación sobre la existencia de vida en las nubes jovianas. Creación de las "moléculas de la vida" en el laboratorio. El desarrollo de la vida en el Calendario Cósmico y la explosión cámbrica.

3. La armonía de los mundos.

Astronomía contra astrología. Ptolomeo y el modelo geocéntrico. Johannes Kepler y Tycho Brahe. Las Leyes de Kepler.

4. Cielo e infierno.

El evento de Tunguska, la composición y el origen de los cometas. Asteroides y cráteres de impacto. El planeta Venus en la ficción y en la realidad. Venus como ejemplo de efecto invernadero.

5. Blues para un planeta rojo.

H. G. Wells y La guerra de los mundos. La visión errónea de Percival Lowell sobre los canales de Marte. Robert Goddard y los primeros cohetes. Las Viking y la búsqueda de vida en Marte.

6. Historias de viajeros.

Los Países Bajos en el siglo XVII. La vida y obra de Christian Huygens y sus contemporáneos. Las Voyager (primeras imágenes de Júpiter y sus lunas).

7. El espinazo de la noche.

La comprensión de que las estrellas son soles. La Vía Láctea y su historia en la cultura. Los filósofos jónicos: Anaximandro, Demócrito, Pitágoras, Aristarco de Samos, Empédocles, Tales. Hablar a los niños sobre el cosmos.

8. Viajes a través del espacio y el tiempo.

Las constelaciones y como cambian a lo largo del tiempo. La velocidad de la luz y la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein. Dilatación temporal, corrimiento al rojo, corrimiento al azul. Los diseños de Leonardo da Vinci y los diseños de naves espaciales que viajarán a velocidades cercanas a la de la luz. Viajes en el tiempo y sus hipotéticos efectos en la historia de la humanidad. Los orígenes del Sistema Solar y otros mundos. La historia de la vida.

9. Las vidas de las estrellas.

Potencias de diez, el googol y el googolplex. Infinito. Átomos (electrones, protones, neutrones) La tabla periódica de los elementos. La creación de diferentes núcleos atómicos en las estrellas. El ciclo de las estrellas; enanas blancas, estrellas de neutrones, agujeros negros. La muerte del Sol y de la Tierra, supernovas, gigantes rojas, pulsars. Radiactividad y rayos cósmicos. La gravedad y sus efectos. La gravedad como curvatura del espacio-tiempo. La hipótesis de los agujeros de gusano.

10. El filo de la eternidad.

Los orígenes del universo, la hipótesis del Big Bang. Tipos de galaxias, colisiones galácticas y quasars. Efecto Doppler, vida y obra de Milton Humason. El universo cuatridimensional. Dios contra un universo infinito; mitos de la creación, cosmología hindú. Contracción y reexpansión contra expansión eterna. El Very Large Array de Nuevo México, materia oscura, la hipótesis del multiverso.

11. La persistencia de la memoria.

Bits, las unidades básicas de la información. La diversidad de la vida en los océanos. Las ballenas y sus cantos. Las interferencias en las comunicaciones cetáceas por los humanos. La caza de las ballenas. El ADN y el cerebro como bibliotecas. Las estructura del cerebro humano: tronco cerebral, modelo de Paul McLean: el cerebro reptil, sistema límbico y corteza cerebral. Los lóbulos frontales como sistema crítico en la planificación a largo plazo. Las neuronas y las conexiones entre ellas, los dos hemisferios cerebrales, y el cuerpo calloso. La evolución de las ciudades y la historia de las bibliotecas, libros y escritura. El desarrollo de los ordenadores y los satélites, potencial para la inteligencia global colectiva. La inteligencia en otros mundos y el disco de oro de la Voyager.

12. Enciclopedia galáctica

La abducción alienígena de Betty y Barney Hill y los OVNIs. La traducción de los jeroglíficos egipcios por parte de Jean François Champollion. Posibilidad de existencia de más civilizaciones en nuestra galaxia. Nuestro camino en la comunicación con extraterrestres (SETI). Ecuación de Drake, autodestrucción de civilizaciones avanzadas. Pensamiento de una hipotética enciclopedia escrita por muchos mundos.

13. ¿Quién habla en nombre de la Tierra?

Los Tlingit y el viaje de descubrimiento de La Perrouse. La destrucción llevada a cabo por los conquistadores españoles. Una visión de Sagan (descrita como un sueño) en la cual el mundo es destruido en una guerra nuclear. El "balance de terror" de la Tierra hoy día. La destrucción de la Biblioteca de Alejandría y la muerte de Hipatia. El inicio del universo y los logros de nuestra civilización. Una súplica de Sagan para que amemos la vida y continuemos nuestro viaje por el cosmos. Calendario Cósmico: desde los comienzos del universo hasta el destino de la humanidad.

LUZ DE LUNA

Título Original: Moonlight

Reparto: Cybill Shepherd (Maddie Hayes), Bruce Willis (David Addison), Allyce Beasley (Agnes DiPesto) Curtis Armstrong (Herbert Viola)

 SINOPSIS

La famosa modelo internacional, Maddie Hayes, descubre un día que su contable la ha dejado en la ruina. Lo único que le queda es una agencia de detectives, dirigida por un loco llamado David Addison. Maddie tiene que seguir adelante y demostrarle a todos que ella y su agencia Luna Azul son lo mejor de la ciudad. En la agencia también se encuentra con la recepcionista Agnes DiPesto.

OPINIÓN

Otra de mis series favoritas. Siempre me han gustado las series de detectives y la originalidad de luz de luna me llevó a que nunca me perdiese un capítulo de estos dos atípicos detectives. Se estrenó en España en 1986 (producida en 1985) y se emitió hasta 1989.

De esta serie me acuerdo perfectamente. ¡Qué recuerdos! Me encantaba el comienzo de cada capítulo. Maddie llegando a la agencia por el pasillo del edificio y ¡menudo ritmo que llevaban sus tacones!, la única parte que se veía. La magnifica Maddie Hayes: seria, elegante y atractiva. El adorable David Addison: irónico, bromista, alocado, pero de buen corazón. La desternillante Agnes DiPesto: contrapunto genial a sus jefes y con una voz (en el doblaje español) de pito insoportable, pero que acabó llegándote al corazón como todos los demás personajes.

Las discusiones entre Maddie y David a causa de sus diametralmente opuestas maneras de vivir la vida y de dirigir la agencia eran lo que hacía la serie única. Aunque creo que fue un error que los guionistas acabaran juntándoles en una relación amorosa, porque ya no discutían tanto entre ellos. Su relación respeto-odio es lo que hizo de la serie un éxito. Se notó en el personaje de David Addison, que perdió su toque alocado e irónico que nos había enamorado de su personaje en un principio.

Además, como cualquier serie de larga duración, se fue desgastando hasta desaparecer. Bruce Willis y Cybill Shepherd tenían química en la pantalla y se complementaban perfectamente. Al contrario que fuera de ella, donde se llevaban a matar, lo que tuvo como consecuencia que la serie se resintiera. A pesar de ello estuvo durante mucho tiempo en pantalla.

Una de las clásicas de los años ochenta y todo un bombazo en su día.

YO, CLAUDIO

Título Original: I, Claudio

Reparto: Derek Jacobi (Claudio), Sian Phillips (Livia), Brian Blessed (Augusto), John Hurt (Caligula), George Baker (Tiberio), Margaret Tyzack (Antonia), Ian Oglivy (Druso), Frances White (Julia), John Paul (Marco Aggripa), John Rhys-Davies (Sertorio Macro), Sheila White (Mesalina), Christopher Biggins (Nerón), Fiona Walker (Agripina), Patrik Steward (Sejano), Stuart Wilson (Cayo Silio), James Faulkner (Herodes Aggripa)

SINOPSIS

Claudio, Emperador de Roma, está llegando al final de su vida y ha decidido dejar escritos los cien años de historia de su familia, desde el año 24 a.C. al 54 d.C. Desde los tiempos del Emperador Augusto hasta la aparición de Nerón, va describiendo como era la vida y los actos de los emperadores de Roma y de sus cortes: Augusto, Caligula, Tiberio,...

OPINIÓN

Una buenísima serie con actores excelentes. No me acuerdo de mucho, pero si me acuerdo que no me la perdía y me llegue a saber los emperadores de Roma desde Augusto hasta Nerón. Cuando la volvieron a emitir en Antena Aragón (no confundir con Aragón Televisión, la autónomica actual) no me di cuenta que la reponían hasta que fue tarde para volverla a ver.

La emitieron en 1989, aunque la serie se produjo en el año 1976. No es como la serie Roma, emitida actualmente. Se asemeja a una obra de teatro, pero es una serie fantástica y los actores son magníficos. La recomiendo.

El emperador que más se me quedo grabado fue Caligula, interpretado por un joven John Hurt, y la escena donde mata a su mujer para comerse a su propio hijo, porque se creía Cronos, quien devoraba a sus hijos hasta que Zeus lo mató. Esa escena es espeluznante aunque creo que no se ve cómo la mata. Solo se le ve salir con sangre en la boca (es lo que yo recuerdo). Tampoco se olvida la tartamudez y la cojera de Claudio.

Una serie mítica.

LOS HEROES DE HOGAN

Título Original: Hogan’s heroes

Reparto: Bob Crane (Col. Robert Hogan), Werner Klemperer (Col. Wilhelm Klink), John Banner (Sgt. Hans Schultz), Robert Clary (Cpl. Louis LeBeau), Larry Hovis (Sgt. Andrew Carter), Ivan Dixon (Sgt. James), Richard Dawson (Cpl. Peter Newkirk), Kenneth Washington ( Sgt. Richard Baker)

SINOPSIS

Comedia sobre un campo de prisioneros nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Hogan es un prisionero de guerra americano que vive a cuerpo de rey en el campo de prisioneros y se aprovecha del pobre coronel Klink, el jefe nazi del lugar.

OPINIÓN

Otra de mis series favoritas. Esta serie la vi ya más mayor y me encantó. Aunque he leído que la serie es de 1965 hasta 1971. La pusieron más tarde en España, en 1991. La recuerdo con cariño y una sonrisa. Bueno... más bien carcajada que sonrisa.

Recuerdo lo tonto que le hacían parecer al jefe del campo de prisioneros y sobre todo recuerdo mucho al sargento Schultz (más que al jefe del campo), que no veía ni oía nada. Te sorprendía el tinglado que tenían montado en las propias narices del régimen nazi. Hasta se podían comunicar con Londres cuando les daba la gana. Recuerdo la caradura que tenía Hogan, a todos los demás prisioneros de varios países aliados. Era Estupenda. No recuerdo cuantas temporadas, de las seis que tiene la serie, llegaron a emitir por televisión.

Cada vez que veo La Gran Evasión u otra película de campos de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial, evoco esta serie. Otra que me gustaría que repusieran otra vez. Genial, sencillamente, genial.

LOS CUENTOS DEL MONO DE ORO

Titulo Original: Tales of the Gold Monkey

Reparto: Stephen Collins, Jeff MacKay, Caitlin Oheaney, Roddy McDowall, John Calvin, Marta DuBois, John Fujioka, Les Jankey.

SINOPSIS

Los Cuentos del Mono de Oro relata las aventuras del piloto Jake Cutter, su fiel amigo y mecánico Corky y su perro tuerto Jack a bordo del hidroavión "Cutter's Goose" durante la Segunda Guerra Mundial. Jake Cutter es cliente asiduo de un bar llamado "Monkey bar" en la imaginaria isla de Boragora, donde otros personajes, residentes en la isla, comparten las aventuras de Jake. Éstos son el abogado, médico y dueño del "Monkey Bar" Chance Louie. La exhuberante cantante del "Monkey Bar" Sarah Stickney White, también espía americana. El espía alemán disfrazado de reverendo Willie Tenboom y la princesa Koji, líder de una banda de contrabandistas que cuenta con un ejército de samurais liderados por Todo.

OPINIÓN

No me acuerdo de mucho de esta serie de 1982, ya que por entonces tenía unos 9 años, pero la sensación que tengo al recordarla es que no me la perdía nunca y que se convirtió en unas de mis series favoritas. Allí me tenías, como un clavo, frente al televisor en cuanto empezaba. Creo que la ponían los fines de semana despues del telediario, aunque no estoy segura. No la he vuelto a ver desde entonces, ya que si la han repuesto, yo no me he enterado. No se lo que sentiría si la volvieran a poner, pero me gustaría que lo hicieran. Morriña que tiene una. No sé cuantas temporadas pusieron (quizás sólo una) ni cuantas hicieron de esta serie en EE.UU.

En esta serie vi por primera vez a Roddy McDowall, que interpretaba mi personaje favorito. Era el dueño del bar y siempre vestía de punta en blanco. Es el único que recuerdo con una sonrisa en la cara. Desde entonces me ha caído muy bien ese actor. También a Stephen Collins, a quien recuerdo con cariño.

Siempre es un placer recordar series de antaño que te han marcado en tu vida. Los Cuentos del Mono de Oro es una de ellas.

EL SEÑOR DE LAS TINIEBLAS

Título Original: Forever Knight.

Reparto: Geraint Wyn Davies (Nick), Deborah Duchene (Jannete), Catherine Wilder Disher (Nathalie), Nigel Bennet (LaCroix), John Kapelos (Skankie), Gary Farmer (Capt. Joe Stonetree)

SINOPSIS

Nick Knight es un vampiro del siglo XIII, convertido en 1228 por LaCroix. En el siglo XX vive en Toronto y quiere expiar sus 800 años de asesinatos. Entra a formar parte de la policía de Toronto. Alli conoce a Nathalie. Casi le hace una autopsia por lo que se entera de que Nick es un vampiro e intenta ayudarle a convertirse en humano. LaCroix, que no está de acuerdo con los planes de Nick, intentará detenerlo y se convertirá en su enemigo.

OPINIÓN

El estreno de una nueva serie de vampiros en televisión (La Sexta) sobre un vampiro "bueno" que lucha contra los criminales como detective privado, me ha traído a la mente otra serie igualita y, para mi, mejor que esta nueva serie, que se llamaba El Señor de las Tinieblas ó, en Ingles, Forever Knight.

Forever Knight se estreno en 1992. En España la titularon El Señor de las Tinieblas y pusieron sólo la primera temporada, a pesar de que era buena. Claro, la ponían a las tantas de la noche. ¡¿Cómo va a tener audiencia?! Sin embargo, se hicieron tres temporadas de la serie. Ahora sólo se puede comprar en inglés o bajarlas por Internet en Inglés.

La nueva serie se titula Moonlight y, a priori, no está mal, pero me hace añorar Forever Knight. Sólo he visto los primeros capítulos. Ya veremos como continúa. Parece una copia de Forever Knight, incluso casi en el nombre de pila del protagonista, que solo se diferencia en la primera letra: Mick St. John (Moonlight) Nick Knight (Forever Khight). Tiene también diferencias, por supuesto. Mick St. John es detective privado y Nick es policía. Mick aun no dice que quiere ser humano como Nick, pero, ¿quién sabe si lo hará también?. Y, como he leído por ahí y estoy de acuerdo, le falta un LaCroix, un malvado que le haga la vida más complicada. Mick puede salir de día, pero se debilita y Nick no.

¡Ojalá volvieran a repetir Forever Knight en la televisión y compraran la serie entera para que los fans pudiéramos disfrutarla entera! Me encantaba el protagonista Nick Knight y también el personaje de LaCroix y Jannete. Una serie que añoro mucho. Aqui os pongo una foto de Moonlight.

LA VENGANZA DE LOS SITH

Título: STAR WARS. EPISODIO III: LA VENGANZA DE LOS SITH.

Director: George Lucas.

Reparto: Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi), Natalie Portman (Padmé Amidala), Hayden Christensen (Anakin Skywalker), Ian McDiarmid (Canciller Palpatine/Darth Sidious), Samuel L. Jackson (Mace Windu), Jimmy Smits (Senador Bail Organa), Frank Oz (voz de Yoda), Anthony Daniels (C-3PO), Christopher Lee (Conde Dooku), Keisha Castle-Hughes (Reina de Naboo), Silas Carson (Ki-Adi-Mundi/Nute Gunray), Jay Laga'aia (Capitán Typho), Kenny Baker (R2-D2), Bruce Spence (Tion Medon), Temuera Morrison (Comandante Cody), Wayne Pygram (Gobernador Tarkin), Peter Mayhew (Chewbacca).

SINOPSIS

 

Las últimas y devastadoras batallas de las Guerras de los Clones se libran en toda la galaxia y también sobre los cielos del planeta Coruscant, sede de la maltrecha República y hogar de los caballeros Jedi. El Canciller Supremo Palpatine es rehén del infame General Grievous, cabecilla del ejército de los androides, mecánica hueste de la Alianza Separatista. Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker se embarcan a la desesperada en un improbable rescate para liberar a Palpatine y acabar con Grievous.

La batalla inicial pone en marcha una cadena de acontecimientos que conducen a Anakin al momento de la verdad. El caballero Jedi oculta un secreto que amenaza permanentemente con destruirle: su matrimonio secreto con la senadora Amidala. Valiéndose del miedo de Anakin a perderla, Palpatine le revela el Lado Oscuro de la Fuerza, un lado que le está vedado pero que le permitirá adquirir poderes que jamás creyó posibles. Obi-Wan percibe el conflicto interior de Anakin y se ve abocado a enfrentarse al que fuera su prometedor padawan en un combate de sables de láser en el planeta volcánico de Mustafar.

OPINIÓN

 

Para quitarme el mal sabor de boca de Blade Trinity, decidí ver una de La Guerra de las Galaxias en el DVD de mi portatil. Me decanté por La Venganza de los Sith, tercera película de la nueva trilogía (tengo las seis en DVD).

Es la mejor de la nueva saga de La Guerra de las Galaxias, que comenzó floja, pero, en mi opinión, ha ido creciendo en El Ataque de los Clones hasta culminar con sobresaliente en La Venganza de los Sith.

Su principio con rescate del canciller, la conversión de Anakin en Darth Vader (con la maravillosa voz de Constantino Romero de nuevo), la lucha de espadas entre Anakin y Obi-Wan en el planeta Mustafar y de Yoda con Palpatine en la sala del Senado. Toda la película me parece fantástica.

 

Es la más cercana a las trilogía anterior y emociona ver como la República se va convirtiendo en el Imperio ó como C-3PO tiene ya ese color dorado y se encuentra con R2-D2 (mi robot favorito). R2-D2 está tan fantástico como siempre, pero C-3PO está más flojo que en la anterior saga.

Te embarga un sentimiento de profunda tristeza la destrucción de la República y la Democracia, el aniquilamiento de casi todos los caballeros Jedi a traición, la transformación de Anakin, una persona con buen corazón y buenos sentimientos, en el peor villano de todos los tiempos: Darth Vader. Pero también de esperanza al presenciar el nacimiento de Luke y Leia, el comienzo de la resistencia rebelde al Imperio del Senador Organa, padre adoptivo de Leia, y la supervivencia del maestro Yoda y de Obi-Wan Kenobi.

La he visto ya varias veces y me está gustando cada vez más.

BLADE TRINITY

Título: Blade Trinity.

Director: David S. Mover.

Reparto: Wesley Snipes , Callum Keith Rennie, Dominic Purcell, James Remar, Jessica Biel, John Michael Higgins, Kris Kristofferson, Natasha Lyonne, Parker Posey, Paul Levesque, Ryan Reynolds.

SINOPSIS

Los líderes de los vampiros están resucitando a Drácula. Este espeluznante vampiro posee poderes únicos que le permiten aguantar la luz del sol. También lanzan una campaña difamatoria contra Blade, calificándole de psicópata asesino e instigando al FBI a ir en su busca. Cuando Blade y Whistler tienen un enfrentamiento explosivo con el FBI, queda claro que el cazador de vampiros necesita ayuda. De mala gana forma equipo con un grupo de cazadores de vampiros humanos encabezado por la hija ilegitima de Whistler, Abigail, y el sardónico Hannibal King.

Mientras su científica ciega, Sommerfield, trabaja para solucionar definitivamente el problema de los vampiros, emprenden una serie de batallas feroces contra la poderosa vampiresa Danica Talos, sus acólitos Asher y Grimwood, y sus ejércitos de la oscuridad. Finalmente Blade se enfrentará al mayor vampiro de la historia y lo que estará en juego será su propio destino y el de toda la humanidad.

OPINIÓN

Blade Trinity es, en mi opinión, peor que la primera y segunda parte de Blade, sobre todo en comparación con el film de Guillermo del Toro. Como película de acción es superada por las anteriores. Tiene algunas escenas buenas: Blade matando a un buen número de vampiros de una tacada con el boomerang o dando un salto por una ventana que esta a varios metros del suelo. Pero, no me acaba de convencer.

Los personajes están poco o nada definidos. Excepto el personaje de Kris Kristopherson, Hannibal King, o el gorila vampiro acólito de Danica Talos y su perro, ninguno me gusta, ni tan siquiera Drácula. El personaje de Blade ha perdido el carisma de las anteriores películas. Pierde el toque que tanto me gustó en Blade I y Blade II.

La persecución del principio y la del final son de lo mejorcito de la película. También lo son los perros vampiros. Las armas que utilizan son más impresionantes, sobre todo el arco de luz de la hija de Whistler o la solución final para los vampiros: guerra bacteriológica.

La figura de Drácula, tal como nos la aparece en la película, se infravalora. El poder de cambiar su aspecto casi no lo utiliza y podía haber dado mucho juego. El actor que lo interpreta no tiene la carisma necesaria para que el personaje que interpreta sea espeluznante y tampoco me convence. Lo mismo opino de la actriz que interpreta a Danica Talos.

Menos mal que la he visto en la televisión en vez del cine. Por lo menos no me he gastado los 7 euros de la entrada. Para verla en televisión es pasable.

INDIANA JONES IV

Titulo: Indiana Jones Y El Reino De La Calavera De Cristal.

Director: Steven Spielberg, George Lucas.

Año: 2008.

Reparto: Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone, Karen Allen, John Hurt, Jim Broadbent.

SINOPSIS

Comienza en el desierto del sudoeste de EE.UU en plena Guerra Fría (1957). Indy y su amigo Mac escapan por los pelos de unos agentes soviéticos. Al regresar a casa se entera de que el gobierno sospecha de sus últimas actuaciones y presiona a la Universidad para que le despidan. A punto de irse conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone que si le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia: la Calavera de Cristal de Akator.

Ambos viajan al rincón más perdido de Perú. Los agentes soviéticos, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko, también quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que les ayudará a dominar el mundo si consiguen descifrar su secreto. Deberán despistar a los soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos e impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.

OPINIÓN

Si eres un acérrimo fan de la trilogía original de Indiana Jones, te recomiendo que bajes tus expectativas sobre la película y la disfrutarás más.

El comienzo es bueno, aunque, para mí, el mejor es el de Indiana Jones y el Templo Maldito, sin menospreciar el del Arca Perdida. Harrison Ford vuelve a meterse en la piel de Indy con sobresaliente, a pesar de que ya no es tan joven. Me encantan los guiños hacia la trilogía original, sobre todo hacia En Busca del Arca Pérdida. El humor fresco y algunas escenas: la base militar, la persecución en moto, la escena de la bomba atómica (a mí me gustó), la persecución en la selva.

El final se adivina por dos motivos: la forma que tiene la calavera y sus orígenes (Cultura Inca, Azteca o Maya). En las otras tres películas también hay fenómenos sobrenaturales, poco creíbles para quien no tiene fe: el Arca Pérdida, las Piedras de Shankara y el Santo Grial. No entiendo las críticas.

Se me hizo extraño que los malos fueran los soviéticos, acostumbrada a los nazis. Pero la película transcurre en la década de los 50 y el enemigo eran ellos. La Guerra Fría era así. Ninguno de los dos bandos era un santo.

Lástima la infravaloración del personaje de John Hurt (un actor que me gusta), que se pasa la totalidad de la película en estado casi catatónico.

Tienen razón en que existen incongruencias en la película: mariachis en Perú, las tres cataratas y otras. Pero las hay en otras muchas películas: el Carnaval de Venecia en Julio en La Liga de los Hombres Extraordinarios ó radares en barcos de la Segunda Guerra Mundial en Pearl Harbour.

Como película de aventuras, la recomiendo. No se me hizo pesada ni aburrida. No es la maravilla que se había anunciado, pero tampoco hay que ponerla por los suelos.

HELLBOY

Título: Hellboy.

Director: Guillermo del Toro.

Año: 2004.

Reparto: Ron Perlman (Hellboy), John Hurt (Trevor "Broom" Bruttenholm), Selma Blair (Liz Sherman), Jeffrey Tambor (Tom Manning), Karel Roden (Grigori Rasputín), Rupert Evans (John Myers), Doug Jones (Abe Sapien), Brian Steele (Sammael), Ladislav Beran (Karl Ruprect Kroenen), Bridget Hodson (Ilsa), Corey Johnson (Agente Clay).

SINOPSIS

Nacido de las llamas del infierno hace sesenta años durante la Segunda Guerra Mundial, Hellboy fue enviado a la Tierra por el loco diabólico Grigori Rasputín para hacer el mal. Destinado a ser un presagio del Apocalipsis, Hellboy fue rescatado por las Fuerzas Aliadas lideradas por el profesor Broom, fundador del clandestino Instituto para la Investigación Paranormal y de Defensa, que lo crió como un hijo y desarrolló sus extraordinarios poderes paranormales. A pesar de sus oscuros orígenes, Hellboy se convierte en un extraño héroe del bien, que lucha contra las fuerzas del mal que amenazan nuestro mundo. Hellboy pasa a formar parte de una extraña familia que incluye al telépata "MerMan" Abe Sapien y Liz Sherman, que es pirokinética. Escondidos de la sociedad, están destinados a proteger. Son una línea de defensa clave contra Rasputín, que quiere a Hellboy en el lado oscuro con el fin de utilizar sus poderes para desencadenar el Armagedón.

OPINIÓN

Hellboy me ha dejado una buenísima impresión cuando la he visto. Es muy entretenida y no se hace para nada pesada ni los efectos especiales tediosos. El humor es fresco y sin pretensiones. Como película introductoria al personaje de Hellboy está muy bien, sobre todo para los que no hemos leído el cómic. La interpretación de Ron Perlman es fantástica.

Da la casualidad de que en poco tiempo he visto varias películas de Guillermo del Toro y la verdad es que me está gustando como director. A ver cuando ponen El Laberinto del Fauno. El actor Ron Perlman también esta llegando a ser de mis actores favoritos.

Recomiendo ver esta película, aunque no sea una obra de arte. Espero con ansia la segunda parte de Hellboy (Hellboy The Golden Army), que he visto en un "Así se hizo...". Habrá muchas más criaturas que en la primera y tiene muy buena pinta. Se estrenará el 29 de este mes. Aquí está el cartel:

CRÓNICAS DE NARNIA II

Título: Las Crónicas De Narnia: El Príncipe Caspian.

Director: Andrew Adamson.

 

Año: 2008.

Reparto: Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley, Anna Popplewell, Ben Barnes, Peter Dinklage, Warwick Davis, Vincent Grass, Ken Stott, Pierfrancesco Favino, Sergio Castellitto, Liam Neeson, Alicia Borrachero.

SINOPSIS

Ha pasado un año después de la primera parte. Los hermanos Pavensie vuelven a reunirse en ese remoto y maravilloso mundo donde descubrirán que en Narnia han pasado más de 1.300 años. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado Narnia. Ahora está dominado por el malvado Rey Miraz, que gobierna sin piedad.

Los cuatro niños no tardarán en conocer un nuevo y extraño personaje: el joven Príncipe Caspian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato para colocar a su hijo recién nacido en el trono. Con la ayuda del bondadoso duende, un valiente ratón parlante llamado Reepicheep, de un tejón llamado Trufflehunter y de un Duende Negro, Nikabrik, los Narnianos, liderados por los poderosos caballeros Peter y Caspian, se embarcan en un extraordinario viaje para encontrar a Aslan, liberar Narnia del yugo tiránico de Miraz y restaurar la magia y la paz en el territorio.

OPINIÓN

La verdad que esta película no deja mal sabor de boca cuando la ves y no se hace larga, aunque lo es. Puede que sea porque no he visto la primera parte ni tampoco me he leído los libros lo que me lleva a decir que no me acaba de convencer en comparación con las películas del Señor de los Anillos. Me gustaron más que ésta en todo: escenas de batallas, magia, personajes humanos.

No entiendo el papel de los cuatro niños en Narnia, sobre todo los dos mayores. Me gustan más los dos niños menores. El personaje que más me ha gustado es el príncipe Caspian, las criaturas que pueblan Narnia, es decir los Narnianos, y el León, al que aun no lo había visto en pantalla. Su historia está muy bien contada, pero no puedo dejar de pensar que sobran los cuatro niños. Aunque reconozco que la película esta muy bien hecha y contada, la sombra del Señor de los Anillos es muy alargada.

Fue una agradable sorpresa descubrir que entre el elenco de actores estaba Alicia Borrachero, la doctora Cruz de Hospital Central.

BLADE II

Ya había visto Blade y Blade II en la televisión una vez. Ahora que he vuelto a ver la segunda parte me ha gustado más que la anterior vez que la vi e incluso más que la primera parte, la cual también está muy bien. La pusieron el viernes 1 de Agosto en Telecinco (Cine Cinco Estrellas).

Tiene una historia de fondo que, en mi opinión, es muy original con el tema, ya muy manido, de los vampiros. Pero creo que sobran metraje en las escenas de peleas. Son excesivamente largas. Se aprecia poco y muy de pasada la sociedad vampírica de Blade (I y II) y la forma de contagio del vampirismo por un virus. A pesar de todo me ha gustado mucho y se puede ver sin problemas aunque no hayas visto la primera parte. Aunque si se ha visto, mejor.

La película es del director Guillermo del Toro (El laberinto del Fauno, Hellboy) y su protagonista es Wesley Snipes, que hace el papel de Blade. También aparecen como vampiros el actor Ron Perlman (Hellboy, Alien IV) y nuestro Santiago Segura.

Lo mejor de la película son los Segadores, unos vampiros evolucionados y repulsivos (¡menuda bocaza que tienen los condenados!). Han sido creados artificialmente, modificando el virus que transforma a un humano en un vampiro, para ser más fuertes e intentar anular sus debilidades (ajo, plata, las estacas). Pero cazan y matan a los humanos y a los vampiros "normales" y cuando los Segadores muerden a un vampiro, éste se transforman en Segador. Hacen a los vampiros lo que ellos hacen con nosotros y eso les fastidia tanto como a nosotros. Blade y los vampiros se tendrán que unir para luchar contra esa amenaza.

Fantástica la interpretación del personaje de Blade por parte de Wesley Snipes con su actitud chulesca y provocadora. Siempre con las gafas de sol puestas, aunque esté metido en un subterráneo casi sin luz. Ya me gustó su personaje en "Demolition Man" y en "Blade" me gusta aun más. Las escenas de lucha, aunque a veces son excesivamente largas, no están mal. Trata magistralmente la aceleración de los vampiros cuando pelean.

En resumen, recomiendo está película a los amantes del cine vampiros por su originalidad y sus escenas de acción. Muy entretenida.

Próximamente hablaré de Hellboy, ya que me la he grabado en vídeo ayer por la noche (Domingo 3 de Agosto en TVE 1). Cuando la vea, la comentaré. Por ahora sólo he visto una parte y me parece, a priori, estupenda. Además pusieron después un "Cómo se hizo" de la Segunda parte de Hellboy que se estrenará pronto.

DRAGONLANCE: EQUILIBRIO

Existen tres clases de Dioses en el mundo de la Dragonlance:

1. Los Dioses del Mal. Su máxima representante es Takhisis, que es simbolizada como un dragón de cinco cabezas (su favorita entre otras representaciones de la diosa).

2. Los Dioses del Bien. Su máximo representante es Paladine, que es simbolizado como un amable, excéntrico y anciano mago que en la tierra es conocido como Fizban.

3. Los Dioses de la Neutralidad. Su máximo representante es Gilean, que es simbolizado con una Balanza.

Los Dioses del Mal quieren conquistar y esclavizar a los habitantes de Krynn. Los Dioses del Bien luchan contra ellos para impedírselo. Los dioses de la Neutralidad tratan de mantener el equilibrio entre ambas fuerzas. Mantener ese equilibrio es muy importante. Si la balanza se inclina excesivamente tanto hacia el Bien como hacia el Mal, las consecuencias para Krynn son desastrosas. En ambos casos la Balanza se desploma y el Mal vence.

El Mal es una de las caras de una moneda. El Bien es la otra cara de la misma moneda. Si una de las dos caras se aniquila totalmente, la moneda se destruye, desaparece. El Mal no se puede aniquilar totalmente porque traería la destrucción del mundo.

Para preservar dicho equilibrio, los Dioses castigaron al Príncipe de los Sacerdotes, gobernante y máximo representante del Bien en Krynn, lanzando una gran montaña ígnea sobre Krynn, provocando lo que sería conocido después como El Cataclismo.

Esta hecatombe ocurre en una época donde es precisamente el Bien el que prevalece sobre el Mal.

El Príncipe de los Sacerdotes y su Iglesia se corrompen. Los ritos pierden su significado y se vuelven rutinarios. El orgullo, la ambición y la envidia campan a sus anchas dentro y fuera de la Iglesia. Lo mundano y material vence a la espiritualidad. En nombre del Bien y de la Iglesia se cometen barbaridades: asesinatos, esclavitud de inocentes, etc. Se desea aniquilar totalmente al Mal y a todos sus representantes. También aniquilar a razas que, según ellos, no deberían existir porque no fue voluntad de los dioses. Da igual que sean buenos o perversos. Los Elfos anhelan un día en que ellos serán los únicos habitantes de Krynn por ser los elegidos de los dioses y máximos representantes del Bien (para ellos hasta la neutralidad es demasiado cercano al Mal). El miedo al Mal del Príncipe de los Sacerdotes le hace esconderse detrás de una barrera mágica de beatitud y no le deja ver la corrupción de su Iglesia.

Los Magos son los que mejor han aprendido esta lección. También hay tres clases de magos. Los Túnica Blanca, magos del Bien; los Túnica Negra, magos del Mal; y los Túnica Roja, magos neutrales. Para mantener el equilibrio y la magia también se unen entre si y con la Iglesia contra todo lo que pueda destruir el equilibrio. En este caso contra un joven mago Túnica Negra (Raistlin) que pretende convertirse en un dios y vencer a todos los dioses, para así ser el único. Ésto trae consigo la total destrucción de Krynn.